La música en el Renacimiento

LA MÚSICA EN EL SIGLO XVI

“En el Renacimiento, la música se volvió menos incidental y más una muestra de cultura, poder y riqueza. En las cortes, los coros y los grupos instrumentales se tornaron imprescindibles, y los compositores fueron alojados en ellas, igual que los pintores, para adornar los palacios de la nobleza. La música anterior se descartaba pronto, y al músico ya no se le consideraba un artesano como los constructores de las iglesias góticas; era un artista ilustre. La fabricación de instrumentos progresó a grandes pasos, junto con la calidad de su ejecución, pues los nobles patronos exigían alta calidad.

Lo que esto significa para el músico occidental es la gestación de la música que conocemos y amamos, como producto de la tensión extraordinaria de este periodo. Para la mayoría de la gente el Renacimiento implica pintura, escultura, teatro, literatura, arquitectura, y por último la música. Esta explosión cultural difícilmente fue advertida por la mayoría, que en general no podía costear este disfrute. Pero la música impresa pudo viajar, como antes lo hicieran los ministriles, para integrarse incluso a los hogares más humildes.

Hasta entonces, las ideas formales acerca del mundo habían quedado principalmente en manos de la Iglesia, la cual seguía insistiendo en que el mundo era plano y el sol giraba en torno a la Tierra. Los marinos que participaban en los largos viajes de Vasco de Gama y Magallanes empezaron a pensar de otra manera, y también los científicos. Entonces la música hizo otra aportación vital a nuestros procesos intelectuales. Cuando el hombre empezó a transformar los sonidos en música se lograron procesos por el método de tanteos, procedimiento que ahora la ciencia adopta. Está quizás no ha estado al alcance de todos, pero la música agudizó el sentido analítico en forma imperceptible Por cantar en el hogar con acompañamiento improvisado. Fue un gran logro para el hombre occidental: estaba llegando a ser el valuador de sus propias capacidades artísticas.

El desafío abierto a lo establecido no provino de la ciencia ni de la exploración, sino de las filas de la propia Iglesia. En 1517, Martin Lutero, calvó sus 95 tesis en las puertas de la iglesia de Wittenberg, acusando a la Iglesia Católica Romana de corrupción. La reforma había nacido. Lutero que era un gran músico descartó gran parte de la antigua música de la Iglesia y escribió gran cantidad de himnos nuevos […] pues deseaba […] que esos himnos fueran cantados por el pueblo, por la congregación entera […]

“Antes del Renacimiento el diseño y empleo de los instrumentos era fortuito: se empleaban los ejecutantes que hubiera en la mano, y la supremacía de la voy era total. El violín es dirigente natural, el equivalente definitivo del hombre mismo, y artesanos cuya habilidad era digna de los ideales de belleza de la Antigua Grecia lo convirtieron en el rey de los instrumentos. Todos estos se perfeccionaban y proliferaban en asombrosa variedad: chirimías y sacabuches, caramillos, cuernos de caza, laúdes, bandurrias y virginales. Podemos datar muy pocos de ellos antes del año 1500; pero los hay por centenares, posteriores a esa fecha”¨[1]

En el reproductor de música del blog se puede escuchar música de la época. El mismo nombre de la pieza, "Terpsícore" --la musa griega de la danza y la música--, nos habla de un regreso a los valores de la antiguedad durante el Renacimiento. Te invito a que la escuches y des tu comentario.

[1] Yehudi Menuhin y Curtis W. Davis, La música del hombre, 1987, (Pág. 73-76)